Annie Leibovitz.

 Biografía: 

Anna-Lou «Annie» Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos. En mayo de 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publicationsdesde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

En la secundaria, Leibovitz se interesó en diversas ramas artísticas. Comenzó a escribir y a tocar música, e ingresó al Instituto de Arte de San Francisco en 1967 porque deseaba ser profesora de arte. Su interés por la fotografía surgió en un cuarto oscuro de la base aérea Clark, ubicada en Filipinas, donde su padre fue destinado durante la Guerra de Vietnam. Por varios años continuó desarrollando sus habilidades fotográficas mientras trabajaba en diferentes lugares, incluyendo una temporada en un kibutz israelí en 1969, lugar en el que participó en una excavación arqueológica en el templo del rey Salomón.

Carrera:

De vuelta a Estados Unidos en 1971, Leibovitz obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco. Posteriormente, trabajó junto al fotógrafo Ralph Gibson.

Revista Rolling Stone

En ese periodo se postuló para trabajar como fotógrafa autónoma en la entonces emergente revista Rolling Stone. El editor, Jann Wenner, quedó impresionado con su porta folio y le permitió ser parte del personal de su publicación.Dos años más tarde, Leibovitz fue ascendida a fotógrafa jefe, cargo que mantuvo diez años y en el que realizó ciento cuarenta y dos cubiertas.

El 8 de diciembre de 1980, Annie acudió al departamento del músico John Lennon para fotografiarlo para Rolling Stone. Ella le prometió que una de estas imágenes ilustraría la portada de la revista, aunque los editores no querían que su esposa, Yōko Ono, fuera retratada junto a él. La idea de Annie era recrear la imagen de la carátula del álbum Double fantasy del propio Lennon. Horas después de la sesión fotográfica, John fue asesinado por su admirador, Mark David Chapman, quien le disparó cuatro veces a la entrada de su edificio en Nueva York. Finalmente, la fotografía que Rolling Stone publicó el 22 de enero de 1981 en su tapa —sin titulares— fue aquella en que Lennon aparece desnudo y acurrucado junto a su esposa completamente vestida.

                                                                                                                                                     Yoko Ono & John Lennon.  

Revista Vanity Fair.

Desde 1983, Leibovitz ha trabajado como retratista de la revista estadounidense Vanity Fair, llegando a recibir hasta 2 millones de dólares anuales por ello.

En 1993, Leibovitz demandó a la compañía cinematográfica Paramount Pictures por infringir los derechos de autor de una fotografía suya. La imagen, que adornó la portada de Vanity Fair dos años antes, era aquella donde aparece la actriz Demi Moore desnuda mostrando su embarazo. Paramount había hecho una parodia de esa fotografía para promocionar su película cómicaThe naked gun: the final insult. En el afiche se veía al actor Leslie Nielsen «embarazado» y posando exactamente como Demi. Annie perdió la demanda cuando la corte consideró que la parodia de su fotografía era de uso legítimo.

Desde el año 1995, Leibovitz tiene la misión de retratar a los actores y actrices que aparecen en The Hollywood issue, una edición que Vanity Fair publica en marzo de cada año con retratos de los actores más destacados de Hollywood.

En mayo de 2006, Vanity Fair editó por primera vez un número especial dedicado al cuidado del medio ambiente: The green issue. La fotografía que adornó la portada de este número estuvo a cargo de Leibovitz, quien retrató a los actores Julia Roberts y George Clooney junto a los activistas ecológicos Robert F. Kennedy Jr. y Al Gore. Para esta magen, Annie se inspiró en la fotografía Ballet society, tomada por Irving Penn en 1948. En la edición del año siguiente, fue el actor Leonardo DiCaprio quien posó para Leibovitz en un glaciar de Islandia. Ella realizó un fotomontaje para lograr que el célebre oso polar Knut apareciera junto a DiCaprio sentado sobre el hielo.

                                                               

Galardones:

• En el 2009, la Royal Photographic Society la galardonó con la Medalla Centenario, que reconoce su significativa contribución al arte de la fotografía.
• En mayo de 2013 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

  

 Libros:      

• Annie Leibovitz (1983). Photographs. ISBN 978-0-394-53208-0.

• Annie Leibovitz (1991). Photographs: Annie Leibovitz, 1970-1990. ISBN 978-0-06-016608-3.

• Annie Leibovitz (1996). Olympic portraits. ISBN 978-0-8212-2366-6.

• Annie Leibovitz; Susan Sontag (1999). Women. ISBN 0375756469.

• Annie Leibovitz (2000). Stardust: Annie Leibovitz, 1970-1999. ISBN 978-87-90029-49-4.

• Annie Leibovitz (2003). Annie Leibovitz: American music. ISBN 978-0-224-07271-7.

• Annie Leibovitz (2006). Annie Leibovitz: A photographer's life, 1990 – 2005. ISBN 978-0-375-50509-6.

• Annie Leibovitz (2008). Annie Leibovitz at work. ISBN 978-0-375-50510-2.

• Annie Leibovitz; Doris Kearns Goodwin (2011). Pilgrimage. ISBN 0375505083.

Referencias:

1. ↑ Diario Córdoba (18 de junio de 2008). «Annie Leibovitz: París enseña el universo artístico de la fotógrafa». Consultado el 15 de julio de 2008.
2. ↑ Jump up to:^a b Vogue. «Fotógrafos: Annie Leibovitz». Consultado el 5 de septiembre de 2008.
3. Jump up↑ Library of Congress. «Awards and Honors: Living Legends: Annie Leibovitz» (en inglés). Consultado el 24 de diciembre de 2008.
4. Jump up↑ Contact Press Images. «Annie Leibovitz: Bio». Consultado el 28 de julio de 2011.
5. ↑ Jump up to:^a b El País (23 de mayo de 2013). «Annie Leibovitz, Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades». Consultado el 23 de mayo de 2013.
6. Jump up↑ ATLANTAboy.com (11 de mayo de 2007). «Annie Leibovitz: Interview & Gallery Tour» (en inglés). Consultado el 15 de julio de 2008.
7. ↑ Jump up to:^a b The Guardian (3 de febrero de 2008). «How I shot my sister Annie...» (en inglés). Consultado el 12 de septiembre de 2008.
8. ↑ Jump up to:^a b Fotografías.net (22 de agosto de 2007). «Annie Leibovitz y su mirada sobre las características femeninas». Consultado el 22 de septiembre de 2008.
9. ↑ Jump up to:^{a b c d e f} San Francisco Chronicle (1 de noviembre de 2006). «Love, family, celebrity, grief -- Leibovitz puts her life on display in photo memoir» (en inglés). Consultado el 6 de septiembre de 2008.
10. Jump up↑ Magazinedigital.com (5 de agosto de 2007). «Leibovitz, en el Mago de Oz». Consultado el 22 de septiembre de 2008.

Actividad 1 (CRASH)

1º.- Comenta en una redacción de 500 palabras la siguiente frase.

“En cualquier ciudad por la que caminas, pasa muy cerca de la gente y esta tropieza contigo. En Los Angeles nadie te toca. Estamos siempre tras este metal y cristal…y añoramos tanto ese contacto que chocamos contra otros sólo para sentir algo” (Detective Graham Waters)

Esta presentación fílmica nos lleva a una realidad en la que vivimos hoy donde se supone ya no hayan ese tipo de confrontaciones e insultos por ser de distintas nacionalidades. Dentro de toda la trama hay varias partes que fueron de para mi de gran impacto. La primera es la de Jane que es la ama de casa casada con un fiscal muy importante, los cuales fueron victimas de robo por dos jóvenes negros que se solo se quejan de lo racista que son las personas con ellos , pero se encargan de dejarles saber que hay que tener precaución no discriminación. 

Esta lleva al suceso de discriminar contra un joven mexicano humilde y trabajador, esta le humilla y por su apariencia lo trata como pandillero y ladrón. Otro aspecto importante fue cuando dos oficiales deciden detener a una pareja de color a los cuales humillan al hombre por su color y lleva a cabo un acto denigrante contra su mujer por el solo hecho de ser negros. De ahí en adelante la pareja entra en una crisis debido a este incidente. Por otra parte tenemos a los detectives ella saliendo con el y el negándola ante su madre, la cual el ha abandonado y esta es victima de las drogas, con un hermano, que nunca esta en casa y su actividad es robar autos. 
Para finalizar y la mas que me impacto fue cuando por falta de interés hacia sus familiares el detective encuentra un cuerpo en la carretera y para su sorpresa era su hermano. Esto fue el golpe más fuerte que recibió su madre la cual le reclamó que por que cuando ella le decía que lo buscara no lo hacia. El hindú que por su falta de cordura decide ir tras el latino quien le dijo que tenia que reparar su puerta y por este no querer hacerlo le bandalizaron la tienda y este decide buscarlo para matarlo en su desesperación. Al llegar y enfrentarlo le realiza un disparo el cual su hija esta en sus brazos y el pensó que la había matado, gracias a la equivocación y la misericordia de Dios las balas eran de salva y no logro cometer su objetivo, ahí el se da cuenta del grave error que iba a cometer y sale corriendo arrepentido.
Conclusión
En esta trama se puede observar claramente la desconsideración por parte de las personas sabiendo que son seres humanos. La vida entiendo que se basa en respeto, respetarse uno mismo y respetar de que raza, religión o clase social.
La vida se trata de ponerse en los zapatos de los demás y tratar a las personas como a uno le gustaría que le tratasen. Tener valores, entiendo que las personas que tienen pocos valores son las que generalmente tienen ese comportamiento y no se preocupan por el sentir y el daño que pueden provocar teniendo ese tipo de comportamiento.

2º.-   Comenta la escena punto de partida de la película y qué busca el director con ella

El descubrimiento del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado en una cuneta hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Ángeles. Un policía veterano y racista (Matt Dillon), su compañero novato e idealista (Ryan Phillippe), una ama de casa blanca (Sandra Bullock) esposa del fiscal del distrito (Brendan Fraser), un tendero persa, una pareja adinerada de afroamericanos (Thandie Newton y Terrence Howard). Éstos son algunos de los personajes entre los que surgirán tensiones tanto raciales como religiosas y de clase que ilustran el caos de la vida de los habitantes de Los Ángeles.

3º.-  Explica el marco espacio/temporal en el que se desarrolla la película. (ciudad, epoca, estación del año…etc) y qué busca el director con ello.

 es una película estadounidense dirigida por Paul Haggis estrenada en Estados Unidos el 6 de mayo de 2005 y en España el 13 de enero de 2006. Protagonizada por un reparto coral en el que destacan nombres como Sandra Bullock, Matt Dillon, Don Cheadle, Brendan Fraser,Ryan Phillippe, Terrence Howard o Thandie Newton. Resultó ganadora de tres Premios Óscar en la edición de 2005, incluyendo el Óscar a la mejor película, Óscar al mejor guion original yÓscar al mejor montaje

4º.- La historia que se cuenta ¿es linea?

actividad 2 (CRAHS)

1º.- Enumera brevemente las tramas principales de la película.

la película nos sitúa en los bulevares de la ciudad de Los Ángeles con el descubrimiento del cuerpo de un hombre asesinado. De ahí en adelante, la historia retrocede en el tiempo para hacernos llegar al inicio de todo y presentar un mosaico de varios habitantes que al cruzarse ven transgredida su vida entre discriminaciones raciales, incomunicación y venganza. Los encuentros comienzan cuando dos afroamericanos roban la camioneta del Fiscal de Distrito (Brendan Fraser) y su esposa Jean (Sandra Bullock), quienes deciden cambiar las chapas de su hogar ante el temor de otro robo; sin embargo, la presencia de un cerrajero (Michael Peña) con apariencia de latina, ocasiona que Jean le tenga miedo y decida menospreciarlo. Así continúa una cadena hasta llegar a un policía racista (Matt Dillon) quien, además de cargar el peso de un padre enfermo, arremete a una pareja negra, abusando de la mujer y humillando al marido por su color. Si bien, aquí en la cuidad de "Alto Impacto", Haggis nos quiere presentar la coincidencia de varias etnias y los problemas de cada una de ellas en un día, empezando por la dificultad del lenguaje y terminando por la poca capacidad que tienen de distinción, por ejemplo, decirle mexicana a una mujer de padre puertorriqueño y madre salvadoreña; la situación se agrava cuando comienzan a cargar culpas ajenas entre ellos como Don Cheadle en el papel de un detective humillado por una madre que lo agobia a causa de su hermano. Los sucesos a algunos les pueden parecer poco creíbles cuando la música de Mark Isham dramatiza demasiado las escenas, pero más allá de la música es creíble la trama; las tomas son buenas en esta historia cíclica. El objetivo es claro, presentarnos un día en Los Ángeles con personajes estereotipados, dirigidos por Paul con gran precisión, y relacionando la historia con la realidad de una mezcla de razas: hispana, afro americana, persa y oriental contra unos estadounidenses siempre a la defensa de un territorio perdido. La película vale la pena, ante un tema ocasionado por la globalización y tratado por la visión de un estadounidense; y aunque no profundiza en ninguna de las historias deja plateada la idea del racismo y la incomunicación que conlleva a momentos inmorales que se vuelven problemas grandes

2º.- Es esta una película coral? ¿Por qué?

‘Crash’ sigue el típico esquema de película coral, dónde un montón de personajes que en apariencia, no tienen nada en común, nos hablan de sus problemas, de sus relaciones, de sus vivenvias, mientras sus historias van entrelazándose hasta llegar a un punto, un nexo de unión, dónde todo cobra sentido.

3º.- En esta película nada es lo que parece. Pon cinco ejemplos.

donde la diversidad social y la multiculturalidad hacen que 

cada historia se relacione con otras, demostrando que en las ciudades no hay más que 

vidas cruzadas que colisionan entre sí provocando conflictos. Los estereotipos que se 

manejan actualmente están claramente definidos en la obra de manera que, según el 

guión, los negros son delincuentes, los chinos ladrones y usureros, los blancos están 

preocupados por las apariencias y los árabes son violentos. Esta forma de definir los 

grupos sociales se presenta desde distintos enfoques dependiendo del punto de vista de 

los personajes, y se crean múltiples versiones de un mismo problema. 

Crash sigue el esquema de película donde varios personajes nos hablan de sus 

problemas y de sus relaciones, mientras sus historias van entrelazándose hasta llegar a 

un punto, un nexo de unión, donde todo cobra sentido. Son núcleos pequeños que 

avanzan rápidamente y los entrecruzamientos entre ellos son la base del montaje. Es una 

estructura donde las piezas poco a poco van encajando perfectamente a modo de puzzle 

o collage. 

4º.- Comenta en 250 palabras las siguientes palabras del director (Higgis), utilizando ejemplos de la película. : ” Vivimos en una sociedad regida por el miedo, donde gente como nuestro presidente  utiliza ese miedo para controlarnos, y los medios de comunicación de masas para manipularnos .Yo quería analizar esto en la película y como ese miedo repercute en nosotros y distorsiona el modo en que percibimos el mundo que nos rodea”

  A través de una estructura narra-tiva que pone su eje en el ritmo y la intensidad del relato, y toman-do al racismo y discriminación co-mo disparadores temáticos, Hag-gis entrecruza de manera incesan-te historias y personajes que de una forma u otra están conectados con el accidente de autos que da inicio a la trama. El director, con una evidente influencia del Robert Altman de "Vi-das cruzadas" y fundamentalmente del Paul Thomas Anderson de "Mag-nolia", toma al azar y a las calles co-mo vehículos comunicantes del caos. En una ciudad inabarcable, casi anónima, las personas se relacio-nan y se afectan unas a otras más allá de lo que podría pensarse a simple vista. En "Crash", el choque fortuito (literal o metafórico) es el detonante de los lazos que conectan a los personajes y abren juego a sus distintas historias.

  La trama va y vuelve sobre los recorridos emocionales que sigue cada uno de los protagonistas. "Crash" es una película sobre la gente, sobre los vaivenes anímicos y espirituales de su vivir en la ciudad. En este sentido, más allá de cada historia en particular, los principales focos del film recaen sobre la psicología de los persona-jes, sus miedos, su paranoia, su sufrimiento, su distanciamiento del otro, su ira, su violencia discriminatoria y su racismo. Si bien cada uno de los protagonistas enfrenta una situación particular, hay algo que trasciende a lo que les sucede y que funciona como nexo en común de todos: el silencio esencial de la mayoría de sus per-sonajes, la sensación de infinita soledad que los invade, el agobio que padecen por sentirse tan desencajados y desconectados con el mundo. Detrás de cada gesto, de cada diálogo, de cada historia, a lo largo de todo el film, pero principalmente en la primera mitad, no se esconde otra cosa que la desolación.

  Por tratarse de una cinta que retrata el desencuentro y se estructura en función de los entrecruzamientos de distintas historias, el ritmo del relato es vertiginoso. De todas formas, llama la atención que ese desconcierto y el caos de las historias se refleje tam-bién en el modo de estructurar la na-rración y de llevarla adelante. En este punto, el director no pareciera poder dar nunca con el punto de equilibrio justo entre sus ideas y las herramien-tas utilizadas para materializarlas en la pantalla. Haggis parece dejarse arrastrar por la velocidad de las imágenes y el incesante ir y venir de las distintas historias que narra, y comete el error de apurarse en su intención de querer develar —casi imponer—  un mensaje. En algunos pa-sajes, la presencia del autor se hace demasiado evidente, lucen muy forzados sus intentos por demostrar que no existen buenos y malos, que todos pueden ser y son una y otra cosa a la vez, de-pendiendo de la situación, del día, del ánimo. Esto, además de desnaturalizar la fluidez de la historia y la verosimilitud de algunos personajes y situaciones, genera una comunicación menos hori-zontal con los espectadores. La cinta de Haggis, si bien arroja mu-chas preguntas, se rinde con cierta torpeza frente a la tentación de ofrecer las respuestas, cerrarse en ellas, en lugar de sugerir cami-nos y dejar al espectador la libertad de diseñar su propio recorrido.

  La segunda mitad del film está marcada por varios pasajes que denotan quiebres en la sensibilidad y la actitud de los personajes. Frente a una primera parte desesperanzada y plagada de persona-jes furiosos y desconcertados, la segunda mitad surge como más luminosa, deja esbozar un camino de escape a tanto sufrimiento y dolor. Al estilo Anderson en "Magnolia", los recursos que utiliza Haggis son una canción o la caída de la nieve (menos delirante que la caída de sapos de aquélla, pero con la misma intención significa-tiva), que sirven de puente para vincular las imágenes de las distin-tas situaciones que están enfrentando los protagonistas.

  Sin embargo, más allá de sus pun-tos débiles, y teniendo en cuenta las dificultades para explorar a muchos personajes en una cantidad limitada de tiempo e imágenes, cabe decir que "Crash" termina resultando una ex-periencia fresca, sensible y entre-tenida. Si bien hay pasajes que denotan apresuramiento por ade-lantar respuestas e imponer men-sajes, la película de Haggis tam-bién despierta inquietudes y libera interrogantes que no puede con-testar. En esos baches, en esas pre-guntas no contestadas, se puede en-contrar la mayor riqueza del film. La confusión y el caos siguen rei-nando, la información sigue no siendo comunicación, la tecnología no necesariamente acerca uno a otro, pero el hombre sigue siendo humano. Por más borrosas que sean las huellas, tal vez el amor y el instinto permitan guiar a cada uno hacia el encuentro con la me-jor parte de su ser.

5º.-  ¿Que es el MULTIMEDIA?.

El término multimedia se utiliza para referirse a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión físicos o digitales para presentar o comunicar información. De allí la expresión multimedios. Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, etc.